概要

古典・バロック・ロマン・現代4様式の小品でピアノ表現の幅を広げる

想定読者

ロリン・ピアノ・コース第2レベルに沿って学習中の初〜初中級ピアノ学習者、および同レベルを指導する教師

こんな人には向いていない

• コースブックと切り離して独立した演奏曲集として使いたい学習者には、曲の難度・選曲がコース進度に最適化されているため合わない場合がある
• すでに中級以上の技術があり、ソナチネ・アルバム等に移行済みの学習者には難度が物足りない
• レパートリー冊子を使わず教師独自の選曲で指導するスタイルの場合は活用機会が限られる

読了後にできるようになること

• ソナチネ(Cメジャー)の3楽章(アレグロ・アンダンテグラツィオーソ・ロンドヴィヴァーチェ)を通じて古典形式の基礎を身につける
• バロック様式のメヌエット・リトルトッカータ・威風マーチ・Gメジャーの変奏曲で装飾や対位的な動きに慣れる
• ロマン様式のアラベスク・タランテライタリアーナ・無言歌で歌うようなフレージングを練習する
• 現代様式のピアノブルース・てんかいラグ・アメリカンプレリュード・ハンガリアン変奏曲で多様なリズムと音楽語法を体験する
• 4つの音楽様式(古典・バロック・ロマン・現代)の特徴的な演奏スタイルを比較しながら習得する

本書のキー概念(章解説)

• 第 1 章 アレグロ〜ソナチネCメジャー — 古典様式。ソナタ形式の提示部・展開部・再現部の流れを体験する最初の一歩
• 第 2 章 アンダンテグラツィオーソ〜ソナチネCメジャー — 古典様式。歌うような旋律と伴奏の役割分担を学ぶ
• 第 3 章 ロンドヴィヴァーチェ〜ソナチネCメジャー — 古典様式。ロンド形式の反復構造を把握しながらテンポを維持する訓練
• 第 4 章 メヌエット1〜メヌエット1＆2 — バロック様式。3拍子の重みと軽さのコントロールを習得
• 第 5 章 メヌエット2〜メヌエット1＆2 — バロック様式。メヌエット1との対比で二部形式の構成を体験
• 第 6 章 アラベスク — ロマン様式。流れるような音型と感情的なダイナミクスの変化に焦点
• 第 7 章 ピアノブルース — 現代様式。スウィングのリズム感とブルーノートへの導入
• 第 8 章 リトルトッカータ — バロック様式。速いパッセージを均等なタッチで弾く指のトレーニングに有効
• 第 9 章 威風マーチ — バロック様式。点描的なアーティキュレーションとマーチのリズムを学ぶ
• 第 10 章 てんかいラグ — 現代様式。ラグタイムのシンコペーションリズムを体験する
• 第 11 章 Gメジャーの変奏曲 — バロック様式。同一主題の変奏を通じて変奏曲形式の基礎を理解する
• 第 12 章 アメリカンプレリュード — 現代様式。現代的な和声進行とアメリカ的な音楽語法への導入
• 第 13 章 タランテライタリアーナ — ロマン様式。急速な8分音符の連続でイタリア民俗舞踊のリズムを体験
• 第 14 章 無言歌 — ロマン様式。歌曲的な旋律線をピアノで表現するカンタービレの練習
• 第 15 章 ハンガリアン変奏曲 — 現代様式。ハンガリー風の特徴的な旋律型と変奏のダイナミクスを学ぶ
• 第 16 章 『ロリン・ピアノ・コース』シリーズの使い方 — コース全体の使い方の解説。教師・保護者が参照する付録

編集メモ

Qiita言及0件・likes 0。楽天ランキング情報なし。外部シグナルなしのため supplementary とする

読む前に押さえておきたいこと

• コースブック第1巻相当のポジション読譜(Cポジション・Gポジション)が完了していること
• 4分音符・2分音符・付点2分音符・全音符などの基本的な音価を楽譜から読める状態であること
• フォルテ・ピアノなどの基本的な強弱記号とスラー・スタッカートの概念を理解していること

学習のコツ

• 1〜3番(ソナチネ3楽章)は連続して取り組むと古典形式の全体像が把握しやすい。各楽章の性格の違いを意識しながら仕上げると効果的
• 様式別(古典・バロック・ロマン・現代)に色分けや付箋を使って整理すると、演奏アプローチの切り替えトレーニングとして活用できる
• ピアノブルース・てんかいラグ・ハンガリアン変奏曲は通常の教本に出にくい現代様式なので、リズムを先にスキャットで歌い確認してから弾き始めると定着が速い
• コースブック第2巻と並行して使うことが前提の設計のため、新しい奏法が出てきた直後にレパートリーで定着させる流れを守ると学習効果が高い