概要

CLIP STUDIO PAINTの基本操作からプロのノウハウまで習得する

想定読者

デジタルイラストを初めて学ぶ人、またはCLIP STUDIO PAINTを導入したものの操作に自信がない中級手前の学習者。iPad・スマートフォンを含む複数デバイスで使い始めたい人にも適する。

こんな人には向いていない

• すでにCLIP STUDIO PAINTを日常的に使いこなし、独自ブラシや3D素材の応用・プラグイン開発など上級テクニックを探している人には物足りない
• ペイントソフトの操作よりもデッサン・構図・色彩理論といったアナログ画力の基礎を求めている人には範囲外
• EX版の高度なアニメーション機能やコマ割り漫画制作に特化した解説を求める人には別途専門書が必要

読了後にできるようになること

• ペン・ブラシツールの種類と特性を理解し、描き心地に合わせて設定をカスタマイズできる
• レイヤーの役割と合成モードを理解し、線画・下塗り・影を分けた効率的なレイヤー構成を組める
• 移動・選択・変形ツールを使って構図調整やパーツの修正をスムーズに行える
• 図形・テキストツールを組み合わせてイラストに装飾や文字を加えられる
• メイキング工程の完成データとタイムラプス動画を参照することで、プロの制作フローを追体験できる
• PRO / EX / iPad の各エディション対応を理解し、自分の環境に合った操作を選択できる

本書のキー概念(章解説)

• 第 1 章 CLIP STUDIO PAINTを始めよう — インストールから画面構成の把握まで。初回はここから通し読みする
• 第 2 章 基本機能・設定について知ろう — 環境設定・ショートカットなど。後から困ったときに参照箇所として使いやすい
• 第 3 章 レイヤーを使おう — 合成モード・フォルダ管理など。イラスト制作の要となる章
• 第 4 章 ペン・ブラシツールを使おう — 筆圧設定・ブラシ素材の追加まで解説。描き心地に直結するため早めに習得したい
• 第 5 章 移動・選択・変形ツールを使おう — パーツの位置修正や歪み補正に使う実用頻度の高いツール群
• 第 6 章 図形・テキストツールを使おう — ロゴ・吹き出し・幾何学装飾などへの応用につながる
• 第 7 章 CLIP STUDIO PAINTでイラストを描こう — メイキング形式の総合実践章。タイムラプス動画と照合しながら進めると理解が深まる

ハイライト

• 「ペン・ブラシ」「レイヤー」などの機能別に、基本の操作から設定、プロも活用するノウハウも数多く解説しています。(本書の構成方針を端的に示す記述。機能別構成により辞書的に使い返せる点が独自性)
• メイキングで収録したイラストは「完成データ」と「タイムラプス動画」をサンプルとしてダウンロードできる(静的な図解にとどまらず動画でプロの制作過程を追える点が、独学者にとっての付加価値)

編集メモ

入力データにQiita言及・楽天ランキング情報なし。書誌情報と description のみで評価。CLIP STUDIO PAINT はイラスト入門書として定番ツールの公式寄り解説書だが、外部シグナル不足のため supplementary とする

読む前に押さえておきたいこと

• デジタルデバイス(Windows/Mac/iPad)の基本操作に慣れていること
• CLIP STUDIO PAINTのインストールが済んでいること(バージョンを問わず操作できる環境があれば十分)

学習のコツ

• 第7章のメイキングを最初に通し読みし、全体のゴールを把握してから第1〜6章の各機能に戻るとモチベーションを保ちやすい
• ダウンロード特典のタイムラプス動画は、文章では掴みにくいブラシの押し引きや色の置き方のリズムを確認するために活用する
• iPad利用者は第2章の設定を先に確認し、Apple Pencilの筆圧・傾き検知の調整を済ませてから練習に入ると無駄な回り道を省ける
• ブラシ設定(第4章)は網羅的に読むより、まず線画用1本・塗り用1本だけ決めて練習し、不満が出てきた時点で戻って参照する使い方が効率的