概要

7日間の段階学習で配色の法則とイメージ設計を体得する

想定読者

グラフィックデザイン・DTP・Web デザインの初学者で、配色の感覚を体系的な知識として整理したい人

こんな人には向いていない

• 印刷・Web 制作の現場で配色業務を既に担当しており、より高度なカラーマネジメントやCMYK/RGB 変換の実務知識を求める人には網羅性が不足する
• 純粋に色彩検定の試験対策用テキストを探している人には出題範囲との対応が保証されていない
• 配色よりも写真補正・レタッチの技術を中心に学びたい人には対象外

読了後にできるようになること

• 色の三属性(色相・明度・彩度)を配色作業に直結する形で扱えるようになる
• 主役色・脇役色・支配色・アクセント色という五役色の概念を用いて配色の役割分担を設計できる
• 引き立てる型となじませる型という2系統の配色パターンを目的に応じて使い分けられる
• 伝えたいテーマのイメージをイメージマップで言語化し、配色の方向性として落とし込める
• 良い例と悪い例の比較を通じて、うまくいかない配色の原因を自己診断できる

本書のキー概念(章解説)

• 第 1 章 1日目：配色する前に — 美しい配色に共通するパターンとルールを概観するオリエンテーション。全体像の把握に集中してよい日
• 第 2 章 2日目：配色のツール — 三属性・五役色 — 色の三属性と五役色という本書全体の基礎道具を押さえる。以降の日程はここを前提とするため確実に習得する
• 第 3 章 3日目：引き立てる型1 — コントラストを活かした配色の実践。良い例と悪い例の比較形式で判断力を鍛える
• 第 4 章 4日目：引き立てる型2 — 引き立てる配色パターンの応用。3日目の延長として連続して学ぶと定着しやすい
• 第 5 章 5日目：なじませる型 — 色をまとめる方向の配色技法。引き立てる型と対比しながら読むと使い分けの判断軸が明確になる
• 第 6 章 6日目：イメージづくり — テーマやコンセプトを配色に翻訳するプロセス。言語とイメージと色をつなぐ実践的な章
• 第 7 章 7日目：イメージマップ — 自分が目指す配色の方向性をイメージマップで確認する総仕上げ。前日のイメージづくりと連続して学ぶことで完結する

ハイライト

• 美しいと感じること自体とても大切ですが、もう少し踏み込んで周りの色を見てください。印象に残る配色にはある共通点があるんです。何気なく見ていても気づかなかったこれらの共通点とは、配色のパターンやルールです。(センスは天性ではなくルールの内面化であるという本書の立場が端的に示されている箇所)
• 小説や映画に主役や脇役があるように配色にも役割があります。そのシーンで役割を果たすためには、そのほかの小道具や背景などの協力が絶対必要です。(五役色という本書の核心概念をわかりやすく説明しており、読者が直感的に理解できる譬え)

編集メモ

Qiita 言及 0 件 / rakuten ranking データなし。外部シグナル不足のため supplementary 判定。2000年刊の長期販売継続書であり、color-theory 入門書として安定した位置づけを持つ可能性があるが、定量的根拠が取得できていない

読む前に押さえておきたいこと

• 特別な前提知識は不要。デザイン未経験者でも読み進められる構成になっている
• PCやデザインツールは必須ではないが、学習と並行してIllustratorやPhotoshopで実際の配色を試せる環境があるとより効果的

学習のコツ

• 1日目と2日目は知識インプット中心なので、まずざっと読み通して全体像を把握する。実技感覚は3〜5日目の比較事例で培われるため、最初から完璧に覚えようとしなくてよい
• 3〜5日目の各日のラストに付いている復習問題は、答えを隠して自力で判断してから答え合わせをする。これを省略すると6〜7日目のイメージ設計が曖昧なまま終わる
• 6〜7日目のイメージマップ演習は、手元にある実際のデザイン課題(ポスター・バナーなど)に置き換えて実施すると定着率が上がる
• 本書を1周した後は、街中の広告や書籍カバーを見て五役色を当てはめる練習を日常的に行うと、ルールが実感として身につく